Un’esperienza condivisa
L’amicizia che ci univa,  la sintonia che percepivamo, hanno indotto Guido Sartorelli e me a produrre insieme, con grande entusiasmo ed emozione da parte mia, un’impresa di cui entrambi, in modi diversi, siamo autori: la realizzazione del libro Dove la città diviene cielo, edito nel 2011 da Supernova, in cui fotogrammi di opere di Guido Sartorelli e mie poesie si accostano e si rispecchiano, come bene osserva Toni Toniato nella sua preziosa prefazione all’opera, instaurando un dialogo tra “mondo-parola e mondo-immagine” senza mai perseguire uno scopo descrittivo o illustrativo.
Le immagini presenti  all’interno del libro e sulla copertina  sono tratte dal vasto repertorio di fotografie di cui Guido è autore, già incluse nelle sue opere; sono, a volte, particolari ingranditi fino a sgranarsi completamente, o modificati e rielaborati con nuove aggiunte, così da assumere una vita propria rispetto all’originale. 
L’intervento attuato su di esse le rende, a tutti gli effetti, delle opere nuove.
Guido aveva a disposizione un numero illimitato di foto da lui scattate, a cui attingere. Si affidava appositamente alla “bassa tecnologia”.
Come ebbe modo di specificare nell’ambito di una conversazione con Riccardo Caldura, pubblicata in Per pretesto e per amore nel 2004, non perseguiva eccessi di tecnicismo, per questo utilizzava un modello semplice di reflex, prediligeva gli scatti in B/N, su cui, dopo la stampa, interveniva con passaggi di fotocopiatore digitale, per utilizzarli successivamente nei suoi collages. 
Paragonavo le combinazioni che potevano sortire dalla selezione e accostamento di queste immagini a quelle che possono scaturire dagli abbinamenti delle lettere dell’alfabeto, con cui comporre parole, frasi, pensieri sempre nuovi e diversi.
Ero affascinata da questo suo modo di lavorare.
Tra i tasselli del bagaglio iconografico in grado di veicolare il suo messaggio, non è possibile non scorgere una predilezione per determinati elementi base, che spaziano dal mondo vegetale, dove radici e rami degli alberi sono quasi interscambiabili, alla rarefazione del cielo e delle nuvole, ai riflessi dell’acqua, alla materia  ruvida di muri sbrecciati e di mattoni consunti, al fascino emanato da particolari architettonici, ai quali è assegnato il compito di condensare il senso di un tessuto urbano, sovente identificabile con la città lagunare.
Gli scatti fotografici erano conservati e catalogati da Guido,  con spirito inventariale,  in apposite scatole sul cui dorso era indicato il contenuto: nuvole, prati, alberi, muro merlato, fili, cortecce …  
Queste raccolte, con i loro contenitori, sono divenute esse stesse sovente un elemento protagonista  nella composizione delle sue opere, come, ad esempio, in Tutto ciò che era direttamente vissuto si è allontanato in una rappresentazione, del 2005, in Metropolis, del 2006, in Narcissus, del 2006, come è possibile evincere dalle foto inserite nelle sue pubblicazioni e nel sito.
Per tornare al farsi del libro, alla sua architettura, lavoravamo insieme nel definire la sequenza delle poesie, mentre è stato Guido a proporre quelle a cui abbinare le immagini con cui creare un legame visivo. Dalla poesia scelta Guido selezionava un verso o una parte di esso, che veniva posto a didascalia/titolo dell’immagine. 
Lo scopo prefisso era di sviluppare un dialogo tra opera visiva e testo poetico, senza sovrapponimenti, al fine di indurre un riconoscimento reciproco tra i due linguaggi, come bene osserva Toni Toniato. 
Nelle immagini, si è detto, elementi già inseriti nelle sue composizioni sono riproposti in modo diverso, a costituire una nuova opera: l’acqua e il muro di mattoni di tutto cominciò quando una nave non poteva salpare, a p.17, sono rintracciabili in Venezia, collage di fotocopie digitali, del 2001, oltre che in altre opere; il Giulio Cesare di Storia, del 2002  scende dalla dimensione aulica per essere calato in da cui entrare e uscire, a p. 63, in un paesaggio domestico, mentre quelle che in Magritte in Berlin,  del 1997 e in Berlin, del 1998, erano tessere più volte replicate di un mosaico, in si rispecchiano, a p. 37, ritornano per corrispondersi, questa volta in primo piano, in un dialogo esente da ogni dimensione temporale. 
L’intervento di Guido sulle immagini, a volte ingrandite fino a renderle quasi astratte, perviene spesso a evidenziare i pixel da cui sono composte. Così, in la voce del tuono dà una dimensione al cielo, a p. 25, le particelle divengono il ductus di una composizione morbida, in cui le differenze di luce modulano profondità e delicatezza; in molti confini, a p. 31, sembrano appartenere alla materia di una tela inesistente su cui poggia l’elemento in primo piano, tratto, pur se modificato, da Città sottile, del 1986; in silenziosa astronave senza motore, così bella, a p. 45, le piccole incrostazioni, che sembrano non potersi staccare da superfici metalliche non rappresentate, ma solo intuite, arrivano a definire la prospettiva delle campiture di cielo; in grammi di immagini, a p. 57, raggiungono una grandezza che le trasforma in elementi dotati di vita propria, quasi fiori di un prato, su cui sembra proiettarsi l’ombra di una figura galleggiante; infine, in i pensieri della foresta, a 71, divengono le vere protagoniste.
Ci soffermavamo talora, nei nostri dialoghi, su tema dei pixel, quelli connessi all’elaborazione delle immagini delle trasmissioni televisive –in questo caso veicolo del controverso processo di omologazione incentivato dal dominio del piccolo schermo – oppure medium delle immagini digitali, particelle di base essenziali, elemento distintivo e protagonista della videoarte.
Eravamo affascinati dal blizzard in cui le immagini sembravano sciogliersi o riemergere. 
Il naturale approdo di questo nostro conversare era il videotape Analogie , del 1978, prodotto per la Galleria del Cavallino, in cui Guido aveva evidenziato l’affinità tra pixel, tecniche musive e il puntinismo di fine Ottocento.
L’attenzione per la città, che ci accomunava, ha lasciato traccia nel titolo del libro di cui siamo autori. 
La sua realizzazione è stata per me un’esperienza formativa, di arricchimento, che mi è particolarmente cara, che non posso paragonare ad alcun’altra. 
Grazie, caro Guido, per avermi reso partecipe della tua creatività, per averla condivisa con me, per i giorni, le considerazioni, i pensieri preziosi.